电影《无极》真称得上“叫座不叫好”，自上映以来，市场骂声不绝。但不可否认的是，其 商业表现并不糟糕，甚至称得上成功。据统计，截止到2月底，《无极》在国内的票房收入已经超过2亿元，如果加上 日本、 韩国、 美国的票房收入，单票房收入一项，收回3500万美元的投资成本已经毫无问题。 进一步要说的是，这还只是《无极》目标收益的冰山一角。该片制片人陈红早就高调宣布：《无极》的市场开发效益将达20亿元左右，依据是《无极》的绝大部分收入将来自 网络游戏、手机游戏、图书、音像、各类舞台演出、卡通片、甚至主题公园等后电影市场的开发。 据此看来，尽管大家对《无极》这部片子本身颇有微词，但站在营销的角度，我们应该对它给予足够的重视，因为它不光赚了钱，而且开创了中国电影有史以来“无所不极”的 营销模式，很值得大家借鉴。 一、产品企划与定位 《无极》讲了一个神人共在的魔幻世界，挑选了一干来自不同国籍（地区）的帅哥和美女担任主演，画面妖艳美绝，充满强烈的魔幻色彩。很显然，制片方想将它拍成一部唯美、暧昧而富有哲理的娱乐大片，目的在于吸引全球的年轻人，尤其锁定沉迷于网络游戏、电子科技和科幻小说的都市年轻一族，包括追求新潮流、有较强叛逆心理的年轻 白领。 为尽可能吸引眼球，《无极》采取了“大投资、大制作、大导演、大明星”的“四大”模式，制片方来自中、美、日、韩四国，投资高达3500万美元，由大导演陈凯歌执导，主要演员是韩国的张东健，中国的刘烨、谢霆锋，日本真田广之，还有两大美女张柏芝和陈红。幕后团队也鼎鼎大名：由得过 奥斯卡奖的叶锦添和鲍德熹分别担任服装设计和摄影，由为《黑客帝国》、《蝙蝠侠》设计动作的林迪安担任武术指导，配乐的则是《角斗士》《珍珠港》《碟中碟2》谱曲的 德国人克劳斯。即使是台词、对白的设计，也有迎合日、韩、台等地的观众的嫌疑，透出浓浓的哈日、哈韩、哈台的味道。 有人批评《无极》内容空洞、故弄玄虚，甚至说不着边际，这些对制片方来说或许并不重要。或许从决定拍摄那天开始，制片方努力的方向只是争取大家关注它，在意它，直至走进电影院，以及去买它形形色色的相关产品。说白了，《无极》原本就没有准备要拍成一部雅俗共赏、交口称赞的影片，它的目标 消费者是那些爱新奇、赶时尚又相对有钱的“新新人类”，让他们体验帅哥美女、 电脑科技和魔幻世界带来的快感。它的商业回报是第一位的。 二、定价 《无极》采取了高科技产品惯常采取的“撇脂”定价策略，在全国各地影院 统一定价为60元。此外，在京沪等地还面向高端观众推出了1888元的高价票，让观众可以和影片主创人员陈凯歌、陈红等对话，吸引那些有“ 贵族心理”的中年人和外国观众等高端消费者。 《无极》的定价与其定位是比较吻合的。因为它的目标消费群是发达都市的“新新人类”，而非全世界所有的平民百姓。对“新新人类”而言，只要是自己感兴趣的东西，只要价格不是高得离谱，一般都会痛快地掏腰包，60元的价格，不过相当于进口大片的价格，当然可以接受。而对那些本来就不喜欢《无极》的“实在人”来说，即使其价格低到二三十元的“白菜价”，也不会激发他们一睹为快的热情。 《无极》推出1888元的高价票，除了制造轰动效应，还是一种“高举高打”的策略，意在向公众发出这样的信息：观看《无极》的人是有品味、有地位的高端消费群，这就满足了那些有“小资”心理的消费者的要求，有效地强化了影片本身的定位，将更多的观众拉进了电影院。 三、发行渠道 《无极》在国内市场的发行渠道是全国各地的电影院。在国外，则采取保底分账的方式，即海外发行商和制作方之间对海外的票房收入按照一定的比例分成，但海外发行商必须保证有“底账”。 《无极》得到了国内各影院的全力支持。海外发行方面，有报道称已和几十个国家签订了发行合同。在韩国，已经确定放映《无极》的影院已经超过了500家，美国也在本国大力推广该片。 《无极》采取国内外市场不同的发行渠道，是可取的。在中国，电影院相对于国外，控制得较严格，带有一定的行政色彩。《无极》的制片方中影集团，与政府部门存在着千丝万缕的关系，完全可以动用行政力量要求全国各地的影院推广《无极》。采取这种产品从工厂直接到 终端销售的渠道模式，减少了流通环节，可以使制片方的 利润得到最大的保证。而在国外采取保底分账的方式，是出于风险控制方面的考虑，避免盲目出击、血本无归。 查看 陈胜乔 的所有文章 进入营销论坛与作者交流 |
