“年轻的时候，你知道吗，我喜欢听一些特别躁的音乐，有乐队的，现在不行了，受不了了。”女子十二乐坊的 老板和策划者，深陷在沙发里的王晓京轻声咳嗽了一声。这个昔日摇滚经纪之王不怒自威的刚韧 气质让我想起了北野武 电影《大佬》中的山本，他寻找着他该去的方向，走向诗意的灯火阑珊。
自诩维 商人圈中“文化人”的王晓京，把“大音希声”、“曲高和寡”的中国民乐做成具有拉丁、爵士和摇滚等西洋音乐元素的视觉听觉双重享受，这一点是所有人都没有想到的.。
2003年到2006年，十二乐坊从不为人知到全球声誉鹊起，3年时间王晓京成就了中国民乐的惊人一跃。
与一般音乐人对市场悲观和迷茫不同，王晓京对自己认定的市场前景显得信心十足，对音乐市场的理解也和一般人想的不太一样，他说：“在某种程度上说，音乐本身是没有好坏的，它不象竞技 体育，你跑了第一，你就是冠军，你喜欢它就是好音乐，就像《老鼠爱 大米》那么多人喜欢，但是它火是有原因的。好的音乐人可以把它们很好的和市场往里靠一靠，来 赚钱。直觉和天赋告诉我中国民乐是可以赚大钱的。”
对于作十二乐坊的初衷，王晓京当时的动机很单纯：首先，他自己对项目的盈利很有信心；其次， 投资人也做好了赔钱的准备；再者，大家确实想为民族音乐做点什么。
与一般音乐产品的操作手法不同，十二女子乐坊先有创意，然后再去找明星，以“表演为卖唱片服务“的逆向 市场推广方式。淡化明星，只 包装乐坊产品和表演本身。在十二乐坊出名后，我们依然难以记清她们到底都是谁？她们来自那里？——也许是王晓京担心包装和推广如果过于关注明星本人，会带来艺人 跳槽而自己蒙受巨大损失的潜在风险，再者，过分关注明星，会误导人们忽视了民乐表演本身的魅力。而这正是王晓京严重女子十二乐坊最核心的 卖点，毕竟乐坊还是靠表演实力说话的。
王晓京承认雅尼和陈美的音乐给了他很大的启发，这种电声乐队加上古典乐器助兴的表演手法、辛辣性感的演出风格都是前所未有的；同时 日本视觉摇滚的盛行和众多美少女组合的层出不穷给了他一个很好的思考。这种向一般观众欣赏水平的主动迎合屈从，夹杂混合现代电子声乐的音乐产品，给王晓京留下深刻的印象。
关于“女子十二乐坊”的定位王晓京重点阐述两点：第一， 注重视觉效果。从选择演员，到表演形式要求具有视觉美感，打破民乐演奏的传统表演形态。不穿惯用的中式演出服，能够采用站姿演奏的乐器，全部站立演奏，像琵琶演奏员不得不坐姿演奏，就坐在吧凳上表演。舞台还布置了光电效果。演出充满动感，洋溢青春激情。第二， 创作全新的音乐。演出安排了大量原创曲目，用民族器乐演奏主旋律，编曲、配器全部为西洋电声音乐。同时也改编了一些传统曲目，用来展示民族乐器的炫技部分，像琵琶的《十面埋伏》，古筝的《战台风》，扬琴的《将军令》等。
王晓京说：“我接触过很多爵士乐和世界音乐，它们大多利用了民族音乐元素。我是听民乐长大的，我觉得中国的民乐如果能够改编好，融合些新的东西也应该非常好听。几年前，我就曾和一些资深的音乐人探讨过，怎么能让西方音乐的和声、配器手段，同中国民乐结合起来。 这种探讨的结果是中国民乐是五声调的单音，民族乐器没有低音区，将它和西方音乐的结合难度很大，但这是乐坊最迷人的地方也是制作上最难的部分。。”
与当今业内对乐坊的追捧相比，当时几乎没有人看好这种前所未有的结合，不仅仅是乐理操作层面的复杂，中国民乐长此以往的蛰伏和沉默，使得这个想法不被任何音乐发行方看好。长此以往的 盗版损失以及”小富既安”的制作心理已经使整个音乐制作方丧失了冒险精神和想象力。
在很长的一段时间，除了 媒体短暂而猎奇的关注，女子十二乐坊已经在国内黯然游离了数年，并没有给王晓京带来丰厚的直接回报，在2003年“非典”前后，“乐坊”更是到了连工资都发不出的地步。
在这样的情况下，王晓京带着女子十二乐坊的录像带只身闯荡日本，他幸运的碰上了日本华纳公司副总裁塔本一马，这个对乐坊极度看好的日本人，甚至辞去了辞去了在华纳的职务。
王晓京和塔本一马在“乐坊”的首张日本专辑上前后投入共花费了五亿日元，这样对一张唱片来进行宣传，可以说在日本也是头一次。针对日本工作节奏快、压力大、 经济低迷导致安慰性文化大行其道的特点，初期把乐坊产品定位为可以调节情绪的“治疗、疗伤音乐”，除了创作曲目和中国传统作品，乐坊在日本演出和出版唱片时特选了4首日本家喻户晓、大卖的作品。一曲《川之流》就颇有渊源，它是日本演歌女皇、52岁时因癌症去世的美空云雀的绝世之笔。 “在进军日本市场前期，我们准备了非常充足细致的准备，一个由朋友介绍的日本人听完我的曲目介绍的时候，她告诉我全是日本最经典曲目，肯定火.。”王晓京如是说。
在日本，一般的唱片包装的惯例是仅仅是3000万日元，不会太多钱的投入。十二乐坊的推广，完全不是唱片的推广模式和策略，。在渠道宣传方面，他们在所有最大唱片 连锁店的最显著位置摆放唱片，买下日本几乎所有户外大屏幕投入一个小时连续几遍的 广告宣传，在《读卖新闻》和《朝日新闻》刊登大幅头版广告，进行地毯似的密集轰炸。“我们运作的是古典音乐，花钱时比推流行音乐还厉害。”王晓京说道。“美女军团把日本音乐界全逼疯了。很短的时间，整个日本都震动了。十二乐坊开始成为一种时尚和时髦，街头巷议的话题全是十二乐坊。这是一种全新的唱片推广模式，以前从来没有过人这么做。”王晓京补充道。
这样的投入没有让他们失望。第一张专辑《美丽能量》连获20个金奖和10个白金奖， 销量突破200万张；专辑《奇迹》一推出，就接到订货240万张，数周内售出170万张，高居 排行榜首位；象征日本歌坛最高荣誉的“红白歌会”舞台，首次破例容纳外国人集体演出，十二乐坊获邀参加并夺得特别大奖。
十二乐坊成功以后，很多相似的乐团如同雨后春笋般出现，对于这种类似的跟风，王晓京显得很开心——既然有人模仿就说明他的音乐成功。在他看来，乐坊的成功不仅仅是一群漂亮的女孩子和富有冲击力的演出风格，在表演背后制作的内功才是民乐的核心灵魂——“他们可以模仿乐坊的表演，但是他们达不到乐坊制作的高度和水平，制作是最重要的，乐手都是一流的，拼的是制作的内功。”
王晓京表示，整合国际上最顶尖的资源是王晓京最看重的，他已经开始和东南亚、欧洲的顶尖音乐人联手为乐坊的音乐源泉注入活力。下一步乐坊的重点市场是在欧洲，他们已经和EMI唱片公司做好了市场前期的准备工作，一个国家一个国家的来，一步一个脚印，踏踏实实做下去。不同国家、不同文化、不同风格的 国际化音乐大将会根据当地市场口味来进行融合调整。
王晓京的成功起初让不少人大跌 眼镜。这种看似巧合的成功隐藏着王晓京不为人知的辛苦。在艺术表演方面，精益求精的他也从不吝啬金钱。“作音乐，我很认真的，比如半打玫瑰的一张唱片，我整整灌了一年，一首曲子反复做了多少次，绝对是国际化的制作。”
王晓京总结自己的 人生经历和最近的事业成功时说：“我比较执着，做事，比如要我自己懂啊，懂得事我做，比如音乐我懂，我能成功，不懂我不作，还有我学习，到国外去，唱片店我都要去的，买很多碟子，这也是一个 习惯。做音乐，我就要听很多，而且还要有悟性！”
深色眼镜下面的王晓京无需言说，经历了太多的沧桑。在中国摇滚乐兴起的时候，他从一个修车行老板莫名其妙的当起了崔建的经纪人，在摇滚乐低潮前夕，他又鬼使神差的狂热上流行音乐，之后又厚积薄发、嗅觉灵敏的在当时一片黯淡的民乐上掘金。对于这段经历，著名乐评人宋小明这样评价王晓京：“王晓京那双藏在镜片后的眼睛，总能准确果断而独特发现目标，并且能够将它付诸实践。”
对于有些不了解他的人来说，他在娱乐之内；熟悉他的人都说，出于对音乐本身的喜爱，他又在娱乐之外。
原载《新 营 销》2006年
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